理论
从具身情动性、媒介研究与主体化问题建立可检验的解释框架。
Deep Narrative 研究身体感受如何经由媒介、社会处境与叙事关系,成为情感黏附、观众位置与文化世界观,并把这套机制转译为影视与文化创作可以使用的人本 AI。
市场研究常停在标签、偏好与点击;生成工具又从提示词直接走向画面。两者之间缺少一层:解释饥饿、疲惫、疼痛、危险感与控制感,如何附着在火、伤口、英雄、门槛与归途上,并在不同社会处境中形成不同的观看位置。
身体强度如何成为情感黏附、观众位置、文化世界观与叙事原型?
这五种工作方式不是固定流水线。不同项目会从一个场景、一组受众材料、一项理论问题或一个可运行原型进入,再把发现带回其他层。
从具身情动性、媒介研究与主体化问题建立可检验的解释框架。
把研究问题转译成数据对象、关系结构、证据状态与人本 AI 工作流。
在真实影视与文化项目中制作可运行原型,检验方法能否进入创作判断。
区分材料中可见的事实、分析推断、文学投射与真实受众反馈。
把研究转成创作方法、行业工具、共同试点、知识交流与可审阅的项目成果。
情感不是封存在个人内部、等待被表情解码的东西。身体是世界获得情感价值、行动方向与主观意义的媒介。系统研究姿态、声音、节奏、动作、物件与空间如何让故事成为身体事件,再进入观众认同、价值结构与创作形式。
让创作者在制作前看见一条叙事可能如何触发身体定向、情感黏附与观众认同,从而更有针对性地设计情动激活条件。
节奏、声音、动作、空间压力、身体状态、物件与关系。
比较身体强度如何黏附到符号,并邀请、偏移或阻断一种观看位置。
进入场景原型、创作评审与真实受众研究,记录支持、反证与未知。
面向叙事、情感与文化理解的人本 AI 平台。它把研究机制转成创意判断、项目知识与影视生产对象,同时保留来源、状态、异议和人工裁决。
发现作品中的身体与媒介条件,形成可解释的激活假设。
连接证据、符号、观看位置、母寓与创意判断。
保存可查询的关系、状态、来源、反读与未知。
把获批判断编译成角色、场景、镜头、分镜与生成任务。
制片人、编剧室、导演、动画与前期开发团队,需要在昂贵制作前检验角色、场景与母题如何进入身体,并让观众愿意认同、偏移或拒绝。
大学团队、艺术与设计院校、博物馆、文化组织与 CreativeTech 实验室,需要把理论研究、实践型研究、知识交流与行业原型放进同一个可审阅计划。
需要长期世界观、角色关系、文化叙事或私有创意知识系统的团队,希望 AI 不只是生成画面,还能保存项目语境、解释选择并管理一致性。
火不是固定的“温暖”符号。它可以是庇护、控制、责任、逃离或素人英雄的证明。意义取决于身体状态、叙事关系与观众所处的位置。
现有荒野研究已建立可运行的数据结构与影视工作面。这些数字说明研究对象已经被组织起来,不代表已经测量了同等数量的观众,更不代表预测准确率。
火、伤口、寒冷、庇护所等可定位的媒介对象。
可以重叠、迁移、反讽或拒绝的分析位置,不是人格类型。
500 × 20 × 5 的可审阅组合空间,当前仍待人工与实证检验。
七个分析分库中的文学母寓,数值校准与正典提升尚未完成。
证据边界:作品的情动潜势不等于受众的实际感受。真实响应必须来自经许可的观察、访谈、实验或反馈;AI 组织候选,人决定意义。
博士研究负责概念、方法与证据边界;核心系统把理论编译成可追溯的数据与分析过程;平台提供行业工作面;影视与文化项目成为实践场域;真实受众研究负责修订,而不是替模型背书。
适合具身性、情感、媒介、受众、叙事、CreativeTech 与创意 AI 方向的大学团队、艺术与设计院校及文化研究机构。
适合愿意提供真实角色、场景、叙事问题与创作评审条件的影视、文化、IP 与创意科技伙伴。